H.E.N.K. – About me + Wat is een H.E.N.K. + Contact

About me

When I was a kid I saw a documentary about the Dutch visual artist Rob Scholte. In this documentary they follow him while he is painting a large wall painting in Japan. In the mean time he is also very busy in his studio designing and screen printing various collages. During the documentary he falls victim to a bomb explosion in his car. The explosion shatters his legs and confined him to a wheel chair. The circumstances around the explosion were subject to various rumors, and the accident was very traumatic to him. This documentary made a very big impression to me as a kid. His art practice was very influential for the way I work as a visual artist.

Before going to the Academy of arts Minerva in Groningen, I was working in the graphic industry as a screen printer. At the academy I initially rejected my graphic background, and did all kinds of other things. In the second year I started screen printing again. Because it had been my job, I felt very comfortable and started working out some ideas I had for a very long time. What I like in screen printing is that it is a very flexible technique. You can print on every surface and with any kind of ink. The process of making screens is also relatively straight forward, which leaves a lot of room to be creative in the use of images.

After a while at the academy I realized that techno music had to play a roll in my work. I truly believe that music can not exist without art and vice versa. This realzsation came after two visits I made to Berlin. During the first trip I visited an exhibition of John Cage and Iannis Xenakis at the Berlin academy of arts . This exhibition dealt with the relation between art, sound, mathematics and architecture. It became apparent that my work should deal with this subject matter.

On the second visit I went to 2 nightclubs, Tresor and club Arena. That visit gave me a lot of ideas how to incorporate music in to art, and how my art should work in nightclubs. From then on I started making art installations and screen prints inspired by techno culture. I currently also work for various nightclubs as a stage designer, graphic designer and VJ.

I call my work visual techno because it’s a visual interpretation of techno music. Abstraction geometric/graphic shapes, repetition and colour are important ingredients. Every aspect has it’s translation from techno. By using abstract shapes, and a minimal approach I can mix influences from various backgrounds such as comics, folk art, and art itself. I like to deal with the futuristic aspect of the music and the paradoxical relationship it has with nostalgia. I give my work titles from old techno records. This series has the title “Der klang der familie”. It was a very, very early German techno track released in 1992 on the Tresor label from 3phase featuring Dr. Motte.

http://webshopvanhenk.nl/webshopvanhenk.nl/?layout=edit&id=59

Wat is een HENK?

Mijn werk is op te splitsen in twee richtingen. Ik maak werk over Henk, en er wordt werk door hem gemaakt. Dit wordt uiteraard door mij gemaakt, maar ik geef ze de naam HENK. Ze zijn opeenvolgend genummerd, Henk I, Henk II enz. Deze werken voldoen aan een paar conceptuele uitgangspunten.

Het werk heeft een dag- en nacht esthetiek.

In de analyse van de neon reclameborden van de stad Las Vegas in het boek “Learning from Las Vegas” van Robert Venturi komt naar voren dat deze een dag en een nacht esthetiek hebben. ’s Nachts moeten de borden de strijd aan gaan met elkaar om de mensen het casino in te lokken. Overdag vind de strijd plaats om ze vanuit de auto in het hotel te krijgen. Deze concurrentiestrijd heeft tot een heel specifieke esthetiek geleid. De observatie uit het boek is mij heel erg bijgebleven, en vond ik zeer interessant.

Dit betekent dat als er geen video draait of licht aanstaat het alsnog een esthetisch werk is. Het kan bestaan zonder de inzet van deze middelen.

Er vindt vermenging plaats tussen “hoge” en “lage” kunst.

Mijn inspiratie komt uit vele hoeken, die van de moderne kunst maar ook die van de strip, film, televisieserie of computerspel. Ik noem het verschil “hoge” en “lage” kunst, omdat dit het vanuit kunsthistorisch oogpunt zo beschouwd wordt. Voor mij zit er geen verschil tussen deze twee. Ik vind het belangrijk om deze twee bronnen heel bewust in te zetten en met elkaar te vermengen.

Er wordt licht of een video/animatie op een object geprojecteerd.

Als uitgangspunt wil ik de geschiedenis, een schilderij of een sculptuur, samen laten komen de huidige tijd, bewegend beeld. Het kunstwerk van de toekomst is volgens mij een samenspel is van oude techniek en nieuwe techniek. Ik wil deze visie overdragen via het werk.

Het werk is dynamisch.

Een onderdeel van het futuristisch manifest is het standpunt dat een kunstwerk de dynamiek van het moderne leven moet laten zien. Dat wil ik laten terug komen in mijn werk.

Dit kan door middel van animatie of video, of het werk heeft een bewegend element. Beweging creëert bewustzijn. Een schilderij is statisch, en daarom kan het gebeuren dat het verdwijnt uit ons gezichtveld, doordat we er aan gewend raken. Daarom vind ik het belangrijk dat mijn werk in beweging is.

Inspiratie voor het werk is een kunstwerk.

Kunst inspireert mij. Er valt veel te leren door je in een kunstenaar te verdiepen, en in zijn geest een werk te maken. Ook zijn er diverse elementen die mij kunnen inspireren, het medium, kleurgebruik, materiaal, compositie en de symboliek van een kunstwerk. Ik kies heel bewust een kunstenaar/kunstwerk, en ga daar me aan de slag.

Het werk gaat een relatie aan met de ruimte waar het in staat.

Het werklaat een gesuggereerde ruimte zien die een relatie aangaat met de actule ruimte. Graffiti speelt heel erg met dit gegeven. Vaak wordt er een heel sterk overdreven perspectief gebruikt, of de schaal wordt sterk overdreven. HHoe dan ook, er bevindt een bepaalde ruimteleijke gewaarwording plaats, waardoor je je heel bewust wordt van de (gesuggereerde)ruimte.

http://webshopvanhenk.nl/webshopvanhenk.nl/index.php/henk/32-wat-is-een-henk

Contact

Mijn atelier bevindt zich in Groningen, dit is tevens het bezoekadres.

Contactgegevens:

Atelier van Henk
Ulgersmaweg 145
9731 BR
Groningen
henk@webshopvanhenk.nl
KVK-nummer 66406285

Werk kopen of exposeren.

Het werk dat te zien is op mijn website is te koop. Heb je hier interesse in, neem contact op met mij via de mail. Ben je curator of galerist en wil je m’n werk exposeren laat het me dan weten. ik toon mijn werk graag.

In opdracht werken.

Ik ben altijd op zoek naar mogelijkheden om samen te werken. Wilt u mij inhuren voor een bepaalde opdracht, dat kan.Naast het maken van kunst ontwerp ik logo’s, tatoeages en muurschilderingen, Ook maak ik tekeningen en schilderijen in opdracht.

http://webshopvanhenk.nl/webshopvanhenk.nl/contact.html

http://webshopvanhenk.nl/

Leave a comment

Your email address will not be published.

*